话剧表演的注意事项

1.对待排练一定要认真,用真正上台表演时候的心态对待每一次排练,台上一分钟台下十年功,只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神,团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待,结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场,千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程,笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重,对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词,千万不能一下子紧张地停下来,错了就错了,继续演就行,你不停顿,没有人会知道你错了的!排练的时候,知道对方念错了可以指出来,可正式演出是不行的,大家要默契,对手不要有“知道你错了”的反应,必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查,千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品,不是独角戏,每个人都有自己特定的责任,各自有各自的表演空间,即使作为绿叶,它也有它的价值和意义,不能轻视小角色,也不需要羡慕大角色,只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人,要本分要厚道。
简单来说,表演要自然,又不能太生活。
6.台词首先需要熟练,不必完全按照剧本,差一两个字但意思准确是允许的,但是在台词熟练的基础上,一定要真正投入进去,不是背词,而真实地在舞台上和对手交流,语言要有起伏顿挫,像真的说话一样。表示悄声说,也不能像生活中那样太小声,而是在音调上调整,声音低,给人悄声的感觉,但是还是要让观众听清楚。
7.调度上,不要总是集中在舞台一角,除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动,然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话,也不应该完全侧面对观众,而是应该分别四十五度对观众,毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况,尽可能使用半侧位,或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众,应该尽量向远处看,而且在说话时,眼睛中药有心理视像,仿佛看到自己所表述的东西,不可以眼珠乱转,否则观众一看就知道是在背词。
不太详细,你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧,在学校里做戏,导演不把自己的剧组带起来,谁来带?有情绪、有意见排练前都说清楚,对此导演和统筹要默契,能换的提前换,排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色,不练台词,只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本,提出对角色的定位,对每段台词的要求。又不是过家家,自演自乐。演小品还要抠词呢,包袱能不能抖得响,可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用,更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神,说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词,但绝不能对词没感觉,不然你让演员怎么办?比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比,广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹,毕竟这是做戏,剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的,就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”,便心甘情愿地当苦力?不自欺欺人的讲,如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏,哪里是对比,哪里是落差,哪里是呼应,哪里是高潮,还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来,至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽,导演绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果,先于演员发现表演上的问题这个不用解释,做不到这点,要你干吗?
13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

14.理解剧情,把握人物,设身处地,真实自然,声音洪亮,有表现力,动作得体,不要背台
15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵,其中包括语言、表情、动作,是人物做到声情并茂,感情细腻、丰富,要抓住观众的心。